existart studio

Работа над данным проектом была достаточно забавной. Я работала в одной более или менее известной дизайн-конторе. 2010 год. Там практиковалась такая история, новичков подключали к "старичкам", эдакая дедовщина . Попробуйте сработаться на новом объекте с новым человеком , да еще и дизайнером. Как дополнительный бонус: зарплата платилась с учетом системы процентов, был минимальный фиксированный оклад, а все остальное дизайнер должен был заработать объемом и скоростью работы над проектом. Процент у все был разный, но не более 35% от стоимости заказа минус работа 3Д специалиста. И вот получается это процент еще и делится на двоих. А я имела "наглость" при первоначальном собеседовании сразу договориться на фиксированную зарплату, руководство вроде бы согласилось, но в процессе работы начало идти на попятную. Я сразу сказала, что меня не устраивает. Пошли на мои условия, но нравиться я перестала окончательно. Мне дали работу над проектом, заказчика звали Алексей Алексеевич и благодаря специфики его общения, несколько дизайнеров слетели с работы, не смогли выдержать. В чем заключалась сложность? Он докапывался до деталей и любил подолгу все обсуждать..а что , если мы сделаем вот так? Мне не хватает оригинальности..и тд..В итоге, от него все бегали, как от огня. Сложность еще заключалась и в том, что руководитель этого проекта, самонадеянно взял авансы на все этапы работы, а этапы эти заказчик не закрывал. Поэтому легко мог потребовать деньги назад. А работа над проектом длилась чуть ли не пол года. Что сделала я? Я сама выходила на общение. Присылала предложение и писала, когда можем обсудить, все детально обсуждала и говорила с ним столько, сколько требовалось. В итоге, наше общение с часовых обсуждений свелось к 5-минутным. Алексей Алексеевич сам заканчивал разговор первым, словами, Катя, мне все понятно, спасибо и закрыл все этапы Откровение было, когда на объекте он показал мне комнату , предназначенную для бытовых нужд - погладить, посушить и прочее и показал роспись - вид итальянского дворика, через улицу протянута нитка с сушащемся бельем. С комментарием: вот я понимаю, фантазия, креатив..Роспись, к слову, была плохого качества ( с профессиональных позиций). А весь дом - а-ля арт-деко, сложные сочетания текстур и проч..и все ему не хватало "жару"..Секрет оказался прост #дизайнинтерьера #интерьер #интерьер@existart

С 2011 года я возобновила свою педагогическую деятельность, не зря же я 4 года училась в Педагогическом ( тогда еще) училище на педагога рисования и черчения. Потом же все переименовали на колледжи и прочие красивые названия. Почему возобновила? Соскучилась по непосредственному общению, которое возможно по большей части в основном с детьми. Сейчас у меня набралось столько интересных детских работ, захотелось поделиться счастьем детского взгляда на мир. Особое удовольствие слушать детские истории на тему нарисованных сюжетов и размышления о мироустройстве.

( Collapse )

В каждом человеке есть резервы для творчества. Но не всем , к сожалению, удалось по каким-либо причинам раскрыть свои способности через художественное творчество. К сожалению, потому что энергия открытия нового, энергия творческого преобразования - вдохновляет, меняет взгляд на окружающую действительность.
На мастер-классе по интуитивной акварельной живописи у каждого появляется возможность познакомиться со своим внутренним потенциалом.

В начале занятия участникам предлагается довериться своей интуиции, внутреннему ощущению прекрасного и научиться свободно овладевать цветом, наблюдать за его «свободным» движением. Мы учимся писать акварелью, опираясь на эмоции, на время отодвинув контролирующее сознание на второй план. Естественно, эта составляющая рациональная составляющая надолго нас не покидает, но возвращаемся мы к ней во второй части мастер -класса, раскрепостившись и осмелев. Вторая часть посвящена преобразованию получившихся заливок в готовые , законченные композиции.

Примеры работ:

MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA
25-31 ОКТЯБРЯ 2013
СЕЗОН ВЕСНА-ЛЕТО 2014

О  ключевых тенденциях сезона весна-лето 2014 года в рамках деловой программы Дня промышленных коллекций в сотрудничестве с WGSN на неделе моды MERSEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA рассказала fashion-аналитик Сью Эван. Ключевым трендом на мировых подиумах Сью Эванс считает смещение приоритета с акцентирования внимания  на  решении силуэта и перенос его на материалы: фактуры, текстуры и принты. Привычные силуэты и повседневные вещи становятся модными за счет выпуска их в новых, нехарактерных прежде материалах.
Ключевые цвета весны-лета 2014, по мнению Сью Эван : белый, пастельные и природные оттенки зеленого, синего, желтого, фиолетового, закатный оранжевый, а так же бледный ментол и синий электрик. Снова актуальны градиентные цветовые решения, глянцевый и пластиковый блеск, серебряный металлик и декор цветными стразами и пайетками.
Основной стилевой момент: total color look, включая аксессуары и обувь.
На вершине силуэтного тренда – спорт и андрогинность.
Спорт делюкс – так аналитик определяет новую моду, причем ключевую роль в превращении простой одежды в модную играет материал.
В тканях в первую очередь Сью Эванс рекомендует обращать внимание на прозрачные и перфорированные материалы. Плиссированные ткани также останутся в моде, особенно будут интересны  плиссировки по диагонали.
Основные принты сезона: все вариации цветочного, абстрактная живопись и экспрессионизм, колор-блокинг, слоганы и эскизные портреты. Все еще в моде анималистичный принт, особенно в неожиданных цветах, и принт под питона и крокодила.
В модельном ряду выделяются худи и спортивные блейзеры, юбки стиля new
look, платья-футляры, брюки на манжетах и спортивные шорты, асимметричные юбки с запахом, топы-бра и романтизированные мужские вещи: косухи, смокинги и пальто.
Основной мужской тренд – портовый рабочий Америки 50-х: морская тематика, деним, комбинезоны, форменные куртки и брюки.

В первый день показов недели моды 25 октября был посвящен Дню Промышленных коллекций. Мужская линия одежды была представлена в коллекциях Вячеслава Зайцева и Леонида Алексеева.

Вячеслав Зайцев продемонстрировал результаты сотрудничества с ООО "Уфимский трикотаж" (торговая марка "Tricardo").
Под песню «О боже, какой мужчина!» Вячеслав Зайцев продемонстрировал обновленный preppy стиль, лишенный снобизма. Кутюрье предлагает носить джемперы или пуловеры ( цвета: темный шоколад, небесно-голубой, цвет морской волны, пастельно-розовый, приглушенно красный, пастельно-салатовый , глубокий сливовый) на голое тело или на белую рубашку, сочетая их со светлыми подвернутыми брюками, открывающими носки, сочетающиеся по цвету с джемпером или пуловером.
Этот свободный демократичный подход к одежде В.Зайцев предлагает дополнить пиджаком и завершить образ бабочкой из клетчатого материала.
При подборе ткани для пиджака Зайцев выбирает как основной цвет сложно-голубой, оттенки бежевого, сложно-серый, разбавляя этот цвет розовой клеткой или клеткой с оттенками бежевого, клетка гармонично сочетается со всеми составляющими комплекта, объединяя и завершая образ.
( Collapse )



 

25 октября на Mercedes-Benz Fashion Week будет посвящен Дню Промышленных коллекций. В ЦВЗ «Манеж» Министерство промышленности и торговли Российской Федерации впервые проведет подобное мероприятие в рамках недели моды. 
Вячеслав Зайцев, Наталья Славина, MARI AXEL, Лена Карнаухова, Леонид Алексеев  продемонстрируют свои коллекции, являющиеся результатом сотрудничества с такими российскими объединениями как:  ООО «Уфимский Трикотаж» (торговая марка «TRICARDO»), производственная компания «АН-2», саратовская швейная фабрика ООО «БестБренд» (торговая марка «Шато Флер», кожгалантерейная фабрика «Альянс», калужская обувная фабрика «O’SHADE Dolce Vita», ОАО «Сударь» (торговая марка «VENZANO»).
22 октября состоялась пресс-конференция , на которой Евтухов Виктор Леонидович (заместитель Министра промышленности и торговли Российской Федерации),  Александр Шумский ( президент Mercedes-Benz Fashion Week Russia), Вячеслав Зайцев (кутюрье) и Алена Ахмадуллина (дизайнер) рассказали о своих планах на счет Дня Промышленных коллекций.
Цель данной инициативы по словам Виктора Евтухова – помочь взаимодействию между российскими дизайнерами и представителями российского производства, создание высококачественной продукции для широкого потребителя., сделать все возможное, чтобы навсегда из лексикона исчезли термины «совок» и «ширпотреб».
Алексанр Шумский продолжил мысль о том, что нужно развинтить миф:  якобы у нас нет производства и шить можно только в Италии, либо Китае. У нас есть производство и есть талантливые дизайнеры.  Дело в том, что дизайнеры создают уникальные дорогостоящие штучные вещи для своего круга заказчиков, нужно изменить ситуацию и найти точки соприкосновения  между производством и качественным продуктом от ведущих дизайнеров по приемлемой цене.  Как показывают опросы, российские граждане готовы и хотят покупать качественную одежду от российских брендов. Начинающим дизайнерам не хватает выхода на большую аудиторию и инициатива в рамках недели моды направлена на исправление данной ситуации. С одной стороны, данный проект является маркетинговым, с другой, производственным. Конечно, на неделе моды нет возможности показывать массовые коллекции, но есть возможность продемонстрировать опыт работы ведущих кутюрье с производственными объединениями.
Так Вячеслав Зайцев рассказал о своем опыте сотрудничества с ООО «Уфимский Трикотаж». В коллективе объединения работают очень заинтересованные и мобильные люди. Утром они получали эскиз , вечером уже был готов образец. Трикотаж – простой и лаконичный материал, были разработаны деликатные мотивы, выбраны для коллекции элегантные черные и белые, бежевые цвета. Благодаря возможности сотрудничать с фабриками осуществилась перспектива поворота к людям. Коллекция получилась неоднозначная, забавная , по словам Вячеслава Зайцева. Также Вячеслав Михайлович отметил, что для работы в промышленных масштабах требуются огромные знания, в частности использование ясных линий, четкого силуэта, грамотных пропорций, чтобы вещь получилась «чистой» и не перегруженной.
Так же было отмечено со стороны заместителя министра , что нужно стремиться осваивать внутренний рынок, есть желание увеличить экспорт по доходам в два раза и сократить нелегальный импорт с до 10 % от сегодняшних 25-30%, а легальный импорт снизить с 45% до 40%.
Правительство развивает меры, помогающие российскому рынку улучшить свои показатели, и Неделя Моды Mercedes-Benz Fashion Week  является одним из шагов развивающих эти инициативы.

Неоготика.

Влияние средневекового зодчества было настолько сильным, что готический стиль несколько раз возвращался в сферу мебели. В первый раз - в Англии в середине 18 века,  когда краснодеревщики, прежде всего Томас Чиппендейл , стали применять в разработках собственного дизайна архитектурные элементы готики, вроде стрельчатых арок, нервюр, ажурных переплетов и квадрифолиев. В дальнейшем к  этому стилю возвращались и в 19 веке, он оказал значительное влияние на Движение искусства и ремесел.
Неоготическое направление в русской культуре, обозначившееся уже в конце XVIII века, не прерывалось на протяжении всего XIX столетия. Особенно отчетливо проявились две волны увлечения готикой, относящиеся к 1770-м и 1820-м годам.
К самым ранним предметам мебельного убранства в России, выполненным в неоготическом стиле, можно отнести ширмы-перегородки, изготовленные для Царского Села и Петергофа в 1770—1780-х годах. Одна из таких деревянных ширм, состоящая из двадцати двух звеньев, крашеная белилами и декорированная позолоченной резьбой, была изготовлена мастером Ф. Брюлло и в марте 1781 года установлена в опочивальне фаворита императрицы А. Д. Ланского в Зубовском флигеле Большого Царскосельского дворца.
К числу ранних образцов русской неоготической мебели относятся предметы гостиных гарнитуров, изготовленные из массива красного дерева (в усадьбах — из простого крашеного дерева, иногда с росписью), сквозные спинки которых решены в виде перекрещивающихся стрельчатых арок. Этот тип мебели, появившийся в России в последние годы XVIII века, восходит к английской традиции: в нем без труда угадываются формы и декоративный прием, предложенные Г. Хепплуайтом в мебельных проектах, опубликованных в альбоме «The Cabinet Maker and Upholsterer’s Guide», трижды переизданном в 1788—1794 годах.
Однако о русской неоготической мебели, получившей повсеместное распространение, можно говорить лишь в связи со второй волной «готики», открывшей «парад» неостилей в русском искусстве эпохи историзма и обусловленной расцветом романтизма в России в 1820—1830-х годах.

Т. Чиппендейл. Проекты кресла и стульев для холла (hall-chairs). Из альбома «The Gentleman Cabinet-Maker’s Director» (London, 1762)

Т. Чиппендейл. Проект книжного шкафа. Из альбома « The Gentleman Cabinet-Maker’s Director»
(London, 1762)

( Collapse )


Вернуться на сайт

Если мы говорим о каком-то определенном периоде времени, например, классике, то  это не означает , что все предметы , созданные в одно и тоже время в разных странах делались только в одной стилистике, все-таки каждому  мастеру  присущ свой опыт и индивидуальные предпочтения.
Но всегда присутствовало ключевое стилистическое направление с характерными отличительными особенностями формы предметов, приемами  отделки, использованием определенных  материалов.
( Collapse )

Вернуться на сайт

подборка интерьеров по теме Модерн и Арт Деко

Модерн или Арт-Деко, или неоклассицизм?
Эти стилевые направления путают чаще всего. Разберемся почему и кто есть кто что есть что.

"Модерн" как утверждают словари происходит от франц. moderne - новейший, современный, стиль, зародившийся в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв.
В различных странах  "модерн" "он же Гога, он же Жора"  и т.д., т.е. он же «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. Чаше всего в модерне эксплуатируются природные мотивы, волнобразные, перетекающие одна в другую линии.

"Арт-деко" опять же как утверждают словари происходит от франц.art déco букв. «декоративное искусство» - течение в декоративном искусстве первой половины XX века ( c 1925 г), проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Можно сказать, что  арт- деко представляет собой синтез модерна и неоклассицизма. Отличительные черты — строгость, закономерность, геометрические узоры; игра с применением материалов, - слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро.

Что такое"неоклассицизм"? Термин "неоклассицизм" употребляется для обозначения направления в изобразительном искусстве и архитектуре кон. 19 – нач.20 в., его возникновение связано с возродившимся интересом к наследию античности и Ренессанса,в том числе к ясной пластической форме . Так же термин "неоклассицизм" употребляется ( в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в искусстве второй половины XVIII - первой трети XIX вв., в отличие от классицизма XVII - первой половины XVIII вв. Т.е. для нас все-таки в данном случае важнее период кон. 19 – нач.20 в

Выделяются 3 периода неоклассических течений, связанных большей частью с традициями классицизма:
1)первый, начавшийся около 1910 и в ряде стран продолжавшийся до середины 20-х гг.;
2)второй, захвативший в основном 30-е гг.;
3)третий, начавшийся в конце 50-х гг.

В первый период лаконизм неоклассицизма и логика классических архитектурных форм противопоставлялись стилистической избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля "модерн". При этом в ряде стран неоклассицизм этого периода использовал новые конструктивные приёмы, выработанные "модерном", и содержал в себе определенные рационалистические тенденции.

Получается ничего удивительного нет в том, что люди-неискусствоведы запутались. Помимо того, что модерн путают с Арт-Деко из-за того, что второе название модерна - ар нуво, так еще слово "модерн" ассоциируется с понятием современный. Если заказчик произносит фразу: хочу модерновый дизайн - обязательно надо уточнить (желательно с картинками) что же он подразумевает.

О реставрации замолвим слово, как говорится.
Бывает заказчик в поиске низких цен принимает за реставрацию некую халтуру, выдаваемую за работы по реставрации. Критиковать таких умельцев пока нет желания, а вот поделиться последовательностью работ над одним гарнитуром в стиле ампир - это пожалуйста. Рассказываю на примере реставрации тумбочек.

Последовательность реставрационной работы:
1. Предварительно осматриваем предмет на наличие повреждений и делаем фото фиксацию                  
2. Если предмет разборный или со временем рассохлись шиповые соединения разбираем его, маркируя все соединения, при наличии бронзового декора аккуратно снимает его
3. Если при осмотре предмета мы обнаружили отслоение шпона от основы, то следует принять необходимые меры для устранения данной проблемы, для этого надо сделать надрез на шпоне (при необходимости) и с помощью щупа подпустить клей (костный или ПВА) и зажать через прокладку струбциной на 2-3 часа (делается это для того чтобы избежать потери шпона во время смывки, а так же попадания её под шпон на основу)
4. Проведя всё подготовительные работы мы можем приступить к непосредственной очистки предмета от старой отделки, как правило, все старые предметы были покрыты шеллаком либо воском и они достаточно хорошо смываются
5. Наносим специальную смывку примерно на площадь формата А3, поскольку она быстро сохнет ( в течении 10-15 минут) большую площадь покрывать не стоит - это отразиться на качестве. Смывку наносим на 3-5 минут, после чего излишки удаляем шпателем, затем нейтрализуем смывку растворителем с помощью кисли с твердой щетиной (или можно применить скотч байт), для обработки резьбы (если таковая присутствует) можно воспользоваться щеткой с мягкой металлической щетиной, но надо быть предельно внимательным и аккуратным, чтобы не повредить поверхность предмета. После этой процедуры предмет вытирают тряпкой насухо и при необходимости процедуру повторяют.
6. После того как предмет был «размыт» и просох, мы просматриваем его заново на предмет дефектов (сколов, царапин, вмятин, утрат, трещин и т.д.) маркируем все дефекты с помощью бумажного скотча и делам фото фиксацию.
7. Приступаем непосредственно к столярной работе. На этом этапе устраняются все сколы и царапины, восстанавливаются утраты. Вставки нужно делать из материала того же времени, что и реставрируемый предмет.
8. Затем поверхность вышкуривается, предмет нужно слегка намочить, чтобы поднять ворс и залощить (убрать ворс). Подкрашиваем морилкой все вставки, утраты.
9.Морение. Снова слегка смачиваем предмет, чтобы морилка впитывалась равномерно. Выравниваем общий фон. Снова лощим предмет (убираем ворс)
10. Приступаем к отделке политурой.
Напоследок хочется напомнить, что реставрация - сложный, трудоемкий и дорогой процесс, но все усилия и затраты могут оказаться тщетными, если мебель после реставрации попадает в неблагоприятные условия. Своевременный и бережный уход за антикварной мебелью - важное условие сохранения ее внешнего вида. Пыль с мебели следует вытирать только чистой сухой и мягкой фланелевой тряпочкой, предохранять от попадания капель воды, от контакта с горячими предметами. Не следует подвергать мебель большим нагрузкам. Для предотвращения поражения мягкой мебели молью следует применять такие традиционные средства, как лаванда или листья эвкалипта.